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引用來源:Double S by Stacey
為什麼要旅行? 因為想自由、想放空、想冒險、想發現另一個自己。【靈魂的四段旅程】這部片沒有對白，它用畫面說了一個靈魂投胎旅行的故事，至於為什麼是四段呢?
這和希臘哲學家(Pythagoras)有關，他說，靈魂註定要輪迴、經歷各種生命形式，透過轉世，所有生命的源頭都是相關的。所以牧羊人死後也許變成了羊，羊又旅行成一棵樹，樹再旅行成礦物，燒為冉冉炊煙...
人的旅行是在城市與城市間移動，那靈魂的旅行呢? 它不帶行李、不帶護照、不能決定目的地，在輪迴法則裡，生命的替換間沒有誰是比較高貴的，當畫面裡塞滿被驅趕的羊群、與隨著宗教旗幟遊行的人群相比，在觀眾眼裡又有何不同?
看【靈魂的四段旅程】，沒有台詞、沒有背景音樂，只留大自然的原音讓我們聽聽再想想，也許自詡為旅人，其實都是命運安排的一顆棋子。

《靈魂的四段旅程》雖然標榜著沒有對白很藝術片,但是其實並不高深,習慣了它的節奏就可以讀懂它的故事。結尾結的好漂亮!不論是否與靈魂有關,生命就是在來去之間不斷延續下去。
-- iylin

看似就是記錄著日常生活活動、風景，但似乎經過縝密思考地編排著內容：生死相接，感覺彷彿為『靈魂的四段旅程（Le Quattro Volte） 』，以不同的形式，走過一村又一村，最後又回到熟悉的場景；或是種物質的轉變，從生命有機體形成無機。

靈魂的四段旅程
★坎城導演雙周競賽片★最佳歐洲電影大獎★

文 / 段貞夙(人生雜誌)
寫影評的時間不算短了，但面對這部影片，卻是我第一次覺得，我不該僅是用敘理論述下筆，說得更白些，似乎，連影評文字在此都該沉寂，看了影片後，只想隱於心內的蒲團之上。因為，這部電影，猶如一篇呈現萬物有情的生命史詩，涓滴無聲，卻又恆流不息，甚至它像一位禪師，以無語靜謐，帶領行者從吵雜喧鬧的根塵境相，抽離返回，深入內心，默照著生命來去的亙古命題。然而，即使是如此的言語道斷，心行處滅，仍是得在此留下言語的方便。

文 / 吳俞萱
山城裡，老牧羊人死去，一隻小羊墜地誕生，在林間迷路，倒臥高大的杉樹下。一季過去，那棵杉木被砍下作為祭儀旗幟；儀式結束，杉樹由傳統製法變成木炭，化為山城小屋的煙囪裡，裊裊直上的炊煙，散在風中……
《靈魂的四段旅程》透過大量的空鏡（無人稱的鏡頭視角）和缺席的對白，串聯牧羊人、小羊、杉樹、木炭的生死寂滅，以此來回應古希臘哲學家畢達哥拉斯的理論：靈魂會在人類、動物、植物和礦物這四種生命形態之間不朽重生，萬物的靈魂是共通、流動、平等的。
在電影的形式、內容和意涵上，《靈魂的四段旅程》都展現了深刻的詩意。無論是單一鏡頭畫面的美感、各組鏡頭剪接的邏輯，都不被確鑿的意義所關聯與制約，而是受龐大的幽靜所牽動與轉化。那留白的電影形式，裸露出一種停頓與空白的精神狀態，彷彿生活中的生命蘊含了衍生與發展的能量，深邃、神祕且源源不絕。在靜待之中，突顯了生命的躍動。

整部電影的內涵，也指向詩──具有宗教精神的空間，包納了所有人類的終極探問：生命何去何從？生命的意義為何？即便我們只能作為自己活著，從私己的角度去覺察生命的變化，但導演卻帶領我們脫離侷限的視野，去看各處生命的昂揚與墜毀。與其說牧羊人、小羊、杉樹、木炭這四者是靈魂的輪迴鏈結，不如說導演要我們看見萬物生死的起落，如此自然流轉：一處生命消殆，另一處生命卻降臨，並非物種生命的交換與遞嬗，而是個體的殞逝並不干預整體生命的運行。無論此時此地生命的欲求為何、恐懼為何，都不會受到另一生命或更高形式的存在力量所眷顧與解救，這正是生命的無情與自然，不待追問、情商、更易，陰影仍舊佈滿光照的大地深處。
這部電影的視角不是人眼的觀看，而是萬物的凝睇與相應；這部電影的語言不是人為的概念，而是生命內在的靜默與喧嘩。導演說：「自然界的聲音無須語言系統，就可以直接震撼人心，而我只是傳達靈魂與生命循環意念的仲介者。」導演謙和地回歸一種無常的視點關懷，絕不輕率給出既定的法則和定論，而是讓我們知道生命沒有法則和定論。漫流的全景式鏡頭游移，不去聚焦呈現個人如何面對生命的無常，而是將個體推入萬物之中，與物流轉，映現生命無常的無處不在；也讓我們對本源有所瞭解，學習靜觀無常，保持開放與豁達，以心傳心。畢竟，每一刻都是所有可能存在的片刻的整體，靜定中的各種變動才構成了恆常和諧的生命全貌，就像叔本華說的，愈是明顯地感覺萬物的脆弱、空虛和夢幻性，便愈是明顯地感覺到自己內在生命的永恆性。
資料來源:放映週報

 

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文/ 但唐謨
去年，我們看了一部泰國藝術片《波米叔叔的前世今生》，現在又出現了一部真正可以稱之為藝術片的電影：《靈魂的四段旅程》。很有趣的是，這兩部片彼此彷彿是來自東方和西方的一對雙胞胎，都帶著哲學性的思考，講述生命的循環，生死的奧祕。《波米叔叔》以神祕繁複的東方魔幻，表現一種奇異的人生過程；而這部義大利電影，則是另一種西式風貌，在大自然四個不同的相位次元當中，抒發一份的作者對於生命的冥思。
《靈魂的四段旅程》是義大利電影學者米開朗基羅．法爾瑪提諾（Michelangelo Frammartino）的第二部作品。這是一部好像「詩」的電影，整部片沒有對白，沒有配樂，純粹以影像來做唯一的敘述單位，彷彿每個畫面都是一句感覺很抽象的詩，當畫面開始流動，就開始詩意盎然。所謂的「四段旅程」是指著片中的四個「界」：人，動物，植物和礦物，這四個「界」的之間，互相存在著「前世今生」的關係。想一想，其實這部西方電影的某些思考，也非常有禪意。

壹週刊NO.  文/老嘉華(資深媒體工作者及影評人)

義大利的卡拉布里亞村裡，老病的牧羊人走過他生命的最後階段，他牧養的山羊群增添了新生的小羊；村民砍下高大筆直的杉樹拖回村中，儀式完成後，杉樹變成一段段木頭，然後燒成木炭分送到各家，化為裊裊炊煙。《靈魂的四段旅程》用自然靜謐的方式，拍出生命的流轉變化、不同生命型態的緊密連結。

全片沒有對白，也沒有特效。掛在羊身上的鈴鐺，迷途小羊的哀叫，還有牧羊犬的吠聲，不時穿插在安靜進行的生活裡。導演兼編劇米開朗基羅法爾瑪提諾以細膩詩化的手法，描繪物質有限、生活簡樸的小山村，人和動物的親近，與大自然的密不可分。劇本的概念和電影原片名，源自希臘哲學家畢達哥拉斯的理論(他也是數學家，就是提出「畢氏定理」的那位)，認為人類的生命會和動物、植物、礦物循環重生，雖然生命型態不同，但是靈魂不滅。

山村平靜的生活裡，還是有一些意外的變化:慶典儀式後，牧羊人在睡夢中逝去，村民於是又舉辦了一場葬禮；新生的小羊跨不過山溝，因此迷了路；沒停好的小貨車撞倒了羊圈，跑出來的羊群登堂入室，甚至爬上餐桌。最搶戲的，是那隻活力充沛的牧羊犬(據說牠是全片唯一的職業演員)，在村口必經的路上展現威力，把急著要舉行儀式的人嚇得進退兩難。

不用語言的過度詮釋，生活的滋味還是清晰深刻地，從無數細微事件中渲染開來。《靈魂的四段旅程》僅憑幾位非職業演員、一棵樹、一群山羊和一隻牧羊犬，就這麼把一個生命交疊與自然和諧的故事說得淋漓盡致。

[2011-8-15] 自由時報 / 蔡伯杰綜合報導

「靈魂的四段旅程」由義大利新秀導演米開朗基羅法爾瑪提諾執導，他拍片不照劇本走，風格近似昆汀塔倫堤諾的荒謬基調，此片摘下去年坎城影展最佳歐洲電影大獎。

此片打破既有的觀影經驗，全片毫無對白，由素人演員和動物們真實演出。導演以許多長鏡頭拍出義大利卡拉布里亞的風情美景，描述垂危的老牧羊人、新生的迷途小羊、村落儀式被砍下的杉樹，以及木炭炊煙，一個死亡延續著另一場的新生，能量不斷流轉循環。此片將於8月19日上映。

【聯合報╱記者項貽斐／即時報導】

義大利新手導演米開朗基羅的第二部電影「靈魂的四段旅程」一上映即受好評，不但獲坎城影展最佳歐洲電影大獎、導演雙周競賽片，也入選紐約影展。

「靈」片沒有對白、沒有電腦特效，全由素人演員和動物們真實的演出，更以許多長鏡頭拍出義大利卡拉布里亞的風情美景。由於拍攝地點也正是導演的家鄉，因此拍起來充滿情感，不僅保有樸實脫俗的氣息，更將劇中的「專業演員」小羊和牧羊犬拍的人性十足，增添詩意和幽默。

新聞來源:聯合新聞網