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2011-07-31 中國時報 邱祖胤／台北報導

美國導演希區考克被視為驚悚片祖師爺，配樂大師伯納赫曼（Bernard Herrmann）與他合作近十部電影，透過音樂讓影片更嚇人，藉此堆疊氣氛的手法也成了典範。兩人聯手打造的三部經典《驚魂記》、《迷魂記》、《鳥》重新發行數位修復版，八月五日起在台重新上映。

伯納赫曼擅長利用尖銳的管弦樂，讓人心跳加速；快速的半音階旋律則製造出迷幻效果；有時又使用工整而重複的節奏，讓緊張氣氛不斷累積，最後再以轟然作響的斷奏令人精神崩潰，手法變化豐富且效果十足。

伯納赫曼一九一一年生於紐約，自小修習小提琴，古典音樂基礎深厚，就讀紐約大學及茱莉亞音樂學院，奠定紮實的作曲技巧。廿三歲進入哥倫比亞公司擔任配樂，兩年後成為音樂總監，卅歲為奧森威爾斯的電影《大國民》配樂，入圍奧斯卡金像獎。該片在影史上具有不朽地位，伯納赫曼年紀輕輕就表演亮眼。

伯納赫曼討厭直接使用現成的音樂作電影配樂，「那就像在甜點上直接加一層巧克力冰淇淋，沒什麼意思。」他的樂思素材橫跨古典、現代與爵士樂，甚至只用單一樂器烘托氣氛，讓人感覺不出音樂存在，相當高明。

一九五五年伯納赫曼與希區考克合作《怪屍案》，開啟驚悚片配樂新樂章。他以交響樂為影片投入濃濃的浪漫情懷，再搭配現代音樂的不諧和音程，製造惶惑不安的效果，緊張氣氛便在反差下產生。

一九五八年希區考克拍攝《迷魂記》，描述患有懼高症的退休警探，如何克服心理障礙破案的故事，伯納赫曼利用數把小提琴奏出飄忽不定的旋律，讓觀眾跟著男主角暈眩。

一九六○年的《驚魂記》，美麗俏祕書偷竊錢財，之後投宿汽車旅館，卻被患有人格分裂的老闆殺害。女主角在浴室遇害一幕，伯納赫曼重複以高分貝的尖銳小提琴聲，磨亮兇手手中尖刀，揮刀的節奏隨著弦樂一刀一刀落下，直到女主角倒地，才轉成緩慢沉慟的低音大提琴，氣氛令人絕望。

到了一九六三年的《鳥》，鳥類莫名集體攻擊人，前段音樂一派輕鬆，直到女主角梳得一絲不苟的金髮被鳥破壞，鳥類詭異的鳴叫與振翅聲成為主要配樂，伯納赫曼只利用微弱的弦樂創造出氣氛。