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文／中坡不孝生

老實說，一開始看到【靈魂餐廳】關於電影配樂者Kaus Maeck的簡介，馬上聯想到靈魂樂對於八零年代後龐克與新浪潮樂團的影響，例如Joy Division鼓手Stephen Morris曾在紀錄片中提到，他們在錄〈Interzone〉這首單曲時，製作人希望主唱Ian Curtis能模仿James Brown的唱腔，而〈Interzone〉裡的反覆樂句亦是來自於一首黑人靈魂老歌。

但我誤會了，音樂其實不是【靈魂餐廳】真正的重點；不過，若沒有音樂的畫龍點睛，這部電影也將只有「餐廳」而沒有「靈魂」。就像沒有男主角的哥哥異想天開找來樂團與DJ，一個即將「靈魂出竅」的餐廳，也不會有起死回生的機會。而且，這部電影提供了台灣文創業者一個非常好的示範，就是：要讓聽音樂的人有飯吃，並且要把對的菜賣給對的人，才能夠皆大歡喜。

【靈魂餐廳】一切故事的起爆劑其實是跨民族的愛情。男主角的女友為了工作飛往上海，甚至還帶了中國男友回到德國，除了讓該片成為時代的見證（還記得小時候我們被洗腦灌輸的那句標語嗎？「二十一世紀是中國人的世紀」。），也象徵了歐美人士對於中國崛起的恐懼感，一如八零年代美國電影對於「日本第一」陰影的再現。另外，男主角因為「椎間盤疾患」（建新中醫應該去德國開一家才對），認識了土耳其裔的美女按摩師，而且共譜戀曲，算是身為土裔的導演Fatih Akin對於德國族群融合的樂觀期許，利用愛情來談政治的高明手法。

最後，欣賞德國電影不灑狗血溫馨幽默風格的各位觀眾一定要來看看【靈魂餐廳】，而小弟現在要把八零年代白人靈魂、電子合成器樂團「中國危機」（China Crisis）的唱片，再找出來聽一聽。

(中坡不孝生，1981年冬天生。國立台北教育大學藝術系碩士。從2005年起在破報寫樂評，蘇打綠《Believe In Music》EP和處男專輯的「樂評」他寫的，捧紅蘇打綠功不可沒！)